Читать «Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый» онлайн

орган в Праге, он зарабатывал на хлеб, играя на танцах на скрипке, пока ансамбль, в котором был Дворжак, не взяли в оркестр Богемского Временного театра18. К 1877 г., несмотря на то что ряд его произведений уже исполнялся, тридцатишестилетний композитор выживал только на скудный доход от уроков фортепиано и на стипендию от Австро-Венгрии. Однако в том году ему улыбнулась удача.

Среди попечителей, назначавших государственную стипендию, был Иоганнес Брамс (на тот момент ему исполнилось сорок четыре года). Брамс отметил талант Дворжака и написал своему издателю, Фрицу Зимроку, уговорив его напечатать «Моравские дуэты». Тот еще и заказал автору новые произведения в танцевальном духе. Результатом стали «Славянские танцы». Композитор равнялся на невероятно популярные «Венгерские танцы». Однако Брамс использовал в качестве тем аутентичные венгерские народные мелодии, а «Танцы» Дворжака – полностью авторские произведения. Зимрок издал их в 1878 г. (сначала как фортепианные дуэты, затем как произведения для оркестра), и музыкант проснулся знаменитым. «В музыкальные лавки буквально ломились», – писал ведущий берлинский критик. В течение нескольких месяцев «Славянские танцы» были исполнены в Дрездене, Гамбурге, Берлине, Лондоне, Ницце и Нью-Йорке.

В 1886 г. по просьбе Зимрока Дворжак сочинил второй цикл, ставший не менее популярным.

Энергичные, в народном духе, полные ностальгии и чувственности, «Славянские танцы» запечатлели дух сельской местности Богемии, знакомый Дворжаку с детства.

Рекомендуемая запись: Jiří Bělohlávek, Czech Philharmonic Orchestra, Decca, 2014

Иоганнес Брамс

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор

1878

Музыка по природе своей – искусство приобщения. Если композитор не писал для сольного инструмента, предполагая, что сам будет играть произведение (как делали Шопен, Паганини и Лист), то приходилось полагаться на множество других музыкантов, которые воплотят их замысел в жизнь. Это касается не только исполнителей, но и либреттистов и поэтов, вокалистов и солистов – спектр людей, способных вдохновить и внести вклад в произведение, огромен.

Дружба Иоганнеса Брамса и венгерского скрипача и композитора Йозефа Иоахима зародилась летом 1853 г., когда они вместе поселились в Университете Геттингена. Иоахим был на два года старше Брамса и уже состоялся как скрипач: стал протеже Мендельсона и заслужил эпитет «Der Geigerkönig» («Король скрипки»). Брамса глубоко впечатлило его исполнение скрипичного концерта Бетховена, а друг в свою очередь уверял, что никогда не был «столь же сильно ошеломлен», как при прослушивании произведений молодого Иоганнеса. В течение следующих десяти лет мужчины встречались по праздничным поводам и концертировали вместе, и Иоахим также сыграл роль в другом значительном знакомстве – познакомил его с Робертом и Кларой Шуман, чьи дружеские отношения с Брамсом продлились целую жизнь.

Брамс начал работу над скрипичным концертом летом 1878 г., вскоре после того, как завершил весеннюю, полную свежести Вторую симфонию. Сочинение было написано для Иоахима и посвящено ему же; автор полагался на его советы по скрипичной технике и даже позволил товарищу написать собственную каденцию. Премьера состоялась в Лейпциге, в первый день 1879 г. Хотя критики приняли произведение скептически (многие посчитали скрипичную партию слишком сложной), премьера в Вене несколькими месяцами позже прошла с невероятным успехом.

В концерте одна из самых лиричных медленных частей (Adagio, похожее на колыбельную) и полный оптимизма финал: торжествующее Allegro, полное жизни и напоминающее цыганский танец.

Рекомендуемая запись: Janine Jansen, Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano, Decca, 2015

Петр Ильич Чайковский

«Евгений Онегин»

1879

Большую популярность Чайковскому принесли его произведения для оркестра, балеты, концерты и симфонии. Тем не менее первые десять завершенных опер и бесчисленные фальстарты на протяжении всей карьеры свидетельствуют о желании музыканта стать серьезным оперным композитором. К сожалению, многие из попыток оказались слабыми, и сегодня регулярно ставятся лишь «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Первая из них – бесспорно, шедевр.

Создать оперу по пушкинскому роману в стихах предложила контральто Елизавета Лавровская. Изначально Чайковский отнесся к идее скептически, но вскоре, летом 1877 г., с энтузиазмом принялся за работу над знаменитой арией с «Письмом Татьяны», а восемь месяцев спустя завершил всю оркестровку. В то время у него на уме была не только музыка. В июне 1877 г., несмотря на гомосексуальность (или из-за нее), композитор сделал предложение девушке по имени Антонина Милюкова и в тот же период не только женился (его брак обернулся полным провалом и продлился одиннадцать недель), но и, возможно, совершил попытку самоубийства. Необычайно живые картины любви, отверженности и эмоционального кризиса в «Евгении Онегине», похоже, были позаимствованы не только у Пушкина.

«Евгений Онегин» – это намеренно «камерное» по духу произведение. Избегая размаха Верди и мифологичности Вагнера, Чайковский намеревался создать оперу, в кговорящую о «повседневных, обыденных вещах».

Много раз он подчеркивал, что здесь не будут изображаться «цари, царицы, народные бунты, битвы и марши». Театральные эффекты должны были быть сведены к минимуму, а главным условием постановки стало то, что в ней необходимо было занять талантливых любителей, а не стареющих профессионалов. В результате опера, впервые появившаяся под скромным подзаголовком «Лирические сцены в трех действиях», стоит в ряду самых реалистичных и самых прекрасных опытов изучения человеческой психологии в музыке.

Рекомендуемая запись: Dmitri Hvorostovsky, Nuccia Focile, Neil Shicoff, Orchestre de Paris, St Petersburg Chamber Choir, Semyon Bychkov, Phillips, 1992

Эдвард Григ

Соната для виолончели ля минор

1882–1883

Эдвард Григ – выдающийся норвежский композитор. Его полные лиризма и ностальгии мелодии навевали на мысли о прошлом, но одновременно помогли сформировать ощущение современной норвежской самоидентичности. Самые известные работы – Концерт для фортепиано с оркестром и сюита «Пер Гюнт» – пострадали из-за затасканности (едва ли это вина автора!), но большая часть его произведений не так широко известна. Миниатюры для фортепиано и более сотни песен также стоят того, чтобы с ними познакомиться.

Композитор писал свою единственную сонату для виолончели в период с лета 1882 г. по весну 1883 г. Это было несчастливое время для него.

Он был заперт в Хардангере, в Западной Норвегии, болен, чувствовал, что творчески исчерпан. Попытка сочинить второй концерт для фортепиано не увенчалась успехом, а его брак с певицей Ниной Хагеруп находился под угрозой. Внутреннее смятение находит воплощение в сонате для виолончели, которое не просто напоминает, но и цитирует материал из творения, ставшего сенсационным, – Концерта для фортепиано с оркестром ля минор.

Первая часть (тоже в ля миноре) бурная и пылкая; фортепиано и виолончель набрасываются на музыкальный материал и борются друг с другом. Вторая часть